{"id":1074,"date":"2009-08-21T07:02:43","date_gmt":"2009-08-21T05:02:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www.luthergrewp.it\/ewp\/?p=1074"},"modified":"2025-04-22T10:15:50","modified_gmt":"2025-04-22T08:15:50","slug":"das-bachfest-leipzig-2011","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.luthergrewp.it\/ewp\/archives\/1074","title":{"rendered":"Das Bachfest Leipzig 2011"},"content":{"rendered":"<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>10.\u201319. Juni\u00bb&#8230; nach italienischem Gusto\u00ab<\/strong><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong> <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong> <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/p>\n<figure id=\"attachment_1079\" aria-describedby=\"caption-attachment-1079\" style=\"width: 173px\" class=\"wp-caption alignright\"><a href=\"http:\/\/www.bach-leipzig.de\/index.php?id=26&amp;L=0\" target=\"_blank\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-1079 \" title=\"Bachfest\" src=\"https:\/\/www.luthergrewp.it\/ewp\/wp-content\/uploads\/2011\/03\/bachfest_ita.jpg\" alt=\"\" width=\"173\" height=\"142\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-1079\" class=\"wp-caption-text\">Clicca sull&#39;immagine<\/figcaption><\/figure>\n<p><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Johann Sebastian Bach war mit der europ\u00e4ischen Musikliteratur vertraut wie vielleicht kaum ein anderer seiner Zeitgenossen. Diesbez\u00fcgliche Kenntnisse erwarb er allerdings nicht auf Studienreisen, sondern als Autodidakt, vor allem durch das \u00bbBetrachten der Werke der damaligen ber\u00fchmten und gr\u00fcndlichen Componisten\u00ab.<\/strong> Gekannt, bearbeitet und aufgef\u00fchrt hat Bach zahlreiche Werke italienischer Meister. Die Bandbreite des Repertoires reicht von der Musik des 16. und 17. Jahrhunderts (Palestrina, Frescobaldi) bis hin zu den Kompositionen seiner Zeitgenossen (Vivaldi, Porpora und Pergolesi). In vielerlei Hinsicht dienten die Sonaten, Konzerte oder Vokalwerke jener Tonsetzer Bach als Quellen der Inspiration. Sie zu imitieren, lag ihm fern, nachhaltig aber haben sie seinen Kompositionsstil beeinflusst, eine Neuorientierung im instrumentalen wie im vokalen \u0152uvre bewirkt. So findet die italienische Konzert- und Arienform bereits 1713\/1714 Eingang in die Kantaten Bachs \u2212 und gem\u00e4\u00df seines Schaffensmottos, \u00bbEs mu\u00df alles m\u00f6glich zu machen seyn\u00ab, komponiert er in sp\u00e4terer Zeit sogar Choralch\u00f6re nach dem Vorbild italienischer Konzerts\u00e4tze. In den 1730er Jahren waren es vor allem Messkompositionen italienischer Herkunft, denen er sich verst\u00e4rkt zuwandte. Letztlich d\u00fcrften sie ihn auch zur Komposition von eigenen Messen motiviert haben. Dass Bach ein \u00bbConcerto nach italienischem Gusto\u00ab und zugleich eine \u00bbOuvert\u00fcre nach franz\u00f6sischer Art\u00ab komponiert und 1735 publiziert hat, bezeugt den souver\u00e4nen Umgang mit den Stilrichtungen seiner Zeit. F\u00fcr Bach, der den mitteldeutschen Raum zeitlebens kaum verlassen hatte, blieb Italien ein fernes, unerreichbares Land. Erst sein j\u00fcngster Sohn Johann Christian wagte die Reise in den verhei\u00dfungsvollen S\u00fcden: 1755 begab er sich nach Bologna, wo Padre Martini, ein Musikgelehrter und gl\u00fchender Verehrer der Musik seines Vaters, umsichtig um seine musikalische Weiterbildung besorgt war. Erf\u00fcllte sich der 20j\u00e4hrige einen Wunsch, den der Vater selbst nie hatte verwirklichen k\u00f6nnen?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Die Programme der Leipziger Bachfeste haben stets mehrere Facetten. Im Jahre 2011 gedenken wir der Jubil\u00e4en zweier bedeutender Musikerpers\u00f6nlichkeiten: Franz Liszt, dessen 200. Geburtstag sich am 22. Oktober j\u00e4hrt, und Gustav<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mahler, der vor 100 Jahren, am 18. Mai 1911, in Wien verstarb. F\u00fcr beide Tonsetzer waren die Werke des gro\u00dfen Thomaskantors von wegweisender Bedeutung. Liszt, seit fr\u00fcher Kindheit mit Bachs Kompositionen vertraut, z\u00e4hlte zu den ersten Pianisten, die das \u00bbWohltemperierte Klavier\u00ab und die \u00bbChromatische Fantasie und Fuge\u00ab in ihr Konzertrepertoire mit einbezogen. Von Bachs Klavierwerken publizierte er kommentierte Notenausgaben; in selbstloser Weise hat er sich als Gr\u00fcndungsmitglied der Bach-Gesellschaft f\u00fcr die erste Bach-Gesamtausgabe engagiert. Aber nicht nur als Herausgeber und Interpret, sondern auch als Komponist hat ihn das \u0152uvre des Thomaskantors nachhaltig inspiriert.<br \/>\nMahler spielte bereits in fr\u00fchen Jahren das \u00bbWohltemperierte Klavier\u00ab. 1898 plante er eine Auff\u00fchrung der Bachschen Matth\u00e4us-Passion in Wien. Bezeichnenderweise erklang 1905 bei der Wiener Erstauff\u00fchrung seiner 5. Sinfonie die Motette \u00bbSinget dem Herrn ein neues Lied\u00ab. Mahler, der die vollst\u00e4ndige Bach-Gesamtausgabe besa\u00df und unerm\u00fcdlich studierte, faszinierten vor allem die Kirchenkantaten, er\u00f6ffneten sie ihm doch neue Perspektiven inmitten einer schweren Lebenskrise. Sein Bekenntnis zum gro\u00dfen Thomaskantor offenbarte er einmal mit folgenden Worten: \u00bbUnsagbar ist, was ich von Bach immer mehr und mehr lerne \u2026 In Bach sind alle Lebenskeime der Musik vereint wie in Gott die Welt. Eine gr\u00f6\u00dfere Polyphonie war nie da!\u00ab<\/p>\n<hr \/>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">June 10\u201319, 2011\u00bb&#8230; according to the Italian taste\u00ab<\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong> <\/strong><strong> <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong> <\/strong><strong><a href=\"http:\/\/www.bach-leipzig.de\/index.php?id=26&amp;L=1\" target=\"_blank\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft\" title=\"Bachfest\" src=\"https:\/\/www.luthergrewp.it\/ewp\/wp-content\/uploads\/2011\/03\/bachfest_ita.jpg\" alt=\"\" width=\"173\" height=\"142\" \/><\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong> <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Johann Sebastian Bach was perhaps more familiar with European musical literature than virtually all his contemporaries. Yet he did not acquire this knowledge through student travels, but was a self-taught man who learned above all by \u00bbobserving the works of formerly famous and accomplished composers\u00ab. Bach knew, arranged and performed numerous works by Italian master composers. His repertoire spans the music of the sixteenth and seventeenth centuries (Palestrina, Frescobaldi) right through to the compositions by his contemporaries (Vivaldi, Porpora and Pergolesi). The sonatas, concertos and vocal works of these composers were sources of inspiration to Bach in many ways. Far from him to imitate them, but they had a lasting influence on his compositional style, causing him to take a new direction both in his instrumental and vocal works. Thus, the Italian concerto and aria forms make an appearance in Bach\u2019s cantatas from as early as 1713-1714, and, true to his work motto \u2013 \u00bbeverything must be possible\u00ab \u2013 he even composed chorale choruses following the model of Italian concerto movements later in life. In the 1730s, he turned his attention more to masses by Italian composers. They may ultimately have motivated him to compose his own masses. The fact that Bach simultaneously composed a \u00bbConcerto after the Italian taste\u00ab and an \u00bbOverture in the French style\u00ab, both published in 1735, is proof of his command of the different styles of his time. For Bach, who scarcely ever left Central Germany, Italy was always a far-away, inaccessible land. Only his youngest son, Johann Christian, ventured to undertake the journey to the promising South: in 1755, he travelled to Bologna, where Padre Martini \u2013 a music scholar and glowing admirer of his father \u2013 took pains to further his musical education. Did the 20 year-old youth fulfil a wish that his father had never succeeded in realising?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">There are always several sides to the programmes of Leipzig\u2019s Bachfest. In 2011, we will be commemorating the anniversaries of two important musical personalities: Franz Liszt, the 200th anniversary of whose birth we will be celebrating on October 22, and Gustav Mahler, who died one hundred years ago, on May 18, 1911, in Vienna. For both composers, the works of the great cantor of St. Thomas\u2019 were of ground-breaking significance. Liszt, who had been familiar with Bach\u2019s works since he was a little child, was among the first pianists to include the Well-Tempered Clavier and the Chromatic Fantasy and Fugue in their concert repertoire. He published commented scores of Bach\u2019s keyboard works; selflessly, he was involved in the publication of the first complete edition of Bach\u2019s works \u2013 the Bach-Gesamtausgabe \u2013 as one of the founding members of the Bach-Gesellschaft. But the work of the cantor of St. Thomas deeply inspired him not just as a publisher and interpreter, but also as a composer.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mahler played the Well-Tempered Clavier from his early years. In 1898, he planned a performance of Bach\u2019s St. Matthew Passion in Vienna. Revealingly, the premiere of his Fifth Symphony in 1905 featured the motet \u00bbSing to the Lord a new song\u00ab. Mahler, who owned and untiringly studied the completed Bach-Gesamtausgabe, was fascinated first and foremost by the sacred cantatas, which opened up new perspectives to him when in the throes of severe personal crisis. He once manifested his veneration of the great cantor of St. Thomas\u2019 with the following words: \u00bbIt is unbelievable how much I keep on and on learning from Bach &#8230; All the vital seeds of music are united in Bach, as the world is in God. Greater polyphony has never existed!\u00ab<\/p>\n<hr \/>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>10.\u201319. Juni\u00bb&#8230; nach italienischem Gusto\u00ab &nbsp; Johann Sebastian Bach war mit der europ\u00e4ischen Musikliteratur vertraut wie vielleicht kaum ein anderer seiner Zeitgenossen. Diesbez\u00fcgliche Kenntnisse erwarb er allerdings nicht auf Studienreisen, sondern als Autodidakt, vor allem durch das \u00bbBetrachten der Werke der damaligen ber\u00fchmten und gr\u00fcndlichen Componisten\u00ab. 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